最近，騰訊視頻上線了一檔綜藝叫《導演請指教》，雖然是《演員請就位》的續作，但“互撕”的力度可比前作要大得多。這檔綜藝的賣點是讓青年導演們拍短片，站到台前來“選秀”，當個性頗為鋒利的青年導演遇上言辭犀利的製片人、影評人時，可謂是“針尖對上了麥芒”。,例如，李誠儒點評畢志飛改編的《新小城之春》時，當眾質疑這隻是他模仿出來的作品，認為畢志飛在投機取巧；關於相國強的作品，王晶也毫不客氣地說故事情節沒有新意，自己公司這種類型可能都拍了五六部了。,導演、製片人、影評人之間的爭論和吐槽，拉高了這部綜藝的話題度，據貓眼專業版显示，節目歷史最高熱度比近期大受好評的另一檔綜藝《一年一度喜劇大賽》還要高一些。,這檔節目之所以能靠“互撕”引起話題，還是由於節目機制的問題。相比前作《演員請就位》的單方面競演，《導演請指教》多了導演演員互選、導演拍攝小品PK、製片人和影評人以及觀眾對導演作品的評判和爭論等多個環節，“比賽”要素過多，導致這檔節目給人的觀感就是一直在“battle”。,有“battle”就有話題，話題爭論永遠是一檔節目被大眾熟知的最快路徑，這幾乎是行業內公認的流量密碼。,因此，回望國內的綜藝市場，可以說是“不比賽，無綜藝”，帶有比賽性質的綜藝，往往更能吸粉出圈，這導致目前市面上無論什麼類型的綜藝，都要設置一些比賽環節。,今年Q3以來，競演類節目再度迎來爆發期。有媒體統計，近期正在播出和即將播出的競演類節目有近20檔，涵蓋音樂、舞蹈、脫口秀、拳擊、籃球、導演、喜劇等類別。,目前已播出的《天賜的聲音3》《這！就是街舞4》《草莓星球來的人》《黑怕女孩》《明日之子創作計劃》等節目，都沿用了競演或選秀的模式。而《脫口秀大會4》《吐槽大會5》《奇葩說7》等含有喜劇因素的節目，也在突出“競技”和“淘汰”的模式。,雲合數據發布的《2021Q3綜藝網播表現及用戶分析》显示，全網有效播放TOP20的網綜里，競演類或帶有比賽遊戲的對抗類綜藝佔據了半壁江山，這類綜藝在台綜中的佔比更高。藝恩發布的《2018-2020年綜藝市場格局變化》也指出，選秀、音樂、競技類節目播放佔比大且具有較高熱度，是各大平台重點發力的品類。,綜藝有了“battle”環節，就等於有了天然的話題製造機。在如今綜藝大盤相對冷清的時刻，綜藝市場更需要能夠刺激觀感的“比賽”類綜藝來提振市場。,《一年一度喜劇大賽》編劇六獸被《貴圈》採訪時表示：“至於節目比賽的形式，現在不止是喜劇，整個綜藝都是這樣的一個狀態，需要以比賽的形式來做，否則的話，拉不着投資，大家也吃不上飯，也沒有人能出名，這個圈子也沒有資金注入，那還是一潭死水。”,確實，現在不止連喜劇都要比賽，甚至連中醫都能拿來做一檔競技選秀，比如芒果TV策劃的2022年垂直領域競技節目《天下第醫》。“愛優騰”和四大衛視的2022年片單中也不乏各種各樣的競技綜藝。,在投票打榜被禁止以及偶像選秀的消失后，原本能夠吸引龐大流量的綜藝節目開始陷入了“真空期”，各大平台只能在原有節目基礎上謹慎“試錯”，嘗試打透圈層，因此綜藝的選題角度也越來越細分。,然而，這也導致一部綜藝想要突破圈層、提高播放量和收視率越發困難了，畢竟現在每年產出的幾百部綜藝中，能脫穎而出的還是少數，大部分都悄悄“糊”了。,影視行業從業者慕慕表示：“目前的綜藝市場已經飽和了，想要出圈就要打破原有的模式。比如《脫口秀大會》《奇葩說》這種‘綜N代’，除了拓展參賽选手圈層，吸引不同圈層受眾觀看外，還需要在剪輯的過程中把一些精彩的衝突性場面剪進去，這樣內容才會對觀眾有吸引力。”,比賽模式有多重要？,縱觀近幾年播放量和話題討論度比較高的綜藝，競技比賽類型綜藝可以說佔據了大片江山。,藝恩《2018-2020年綜藝市場格局變化》指出，2018-2020年TOP100綜藝播映指數及題材類型分佈，競技、音樂、選秀等“比賽”為主的題材，播出佔比50%以上；TOP10更全部都是比賽類型綜藝。《乘風破浪的姐姐》《創造營》《青春有你》《這！就是街舞》等節目在播出期間都成了話題製造機，帶來了源源不斷的流量，備受品牌主的歡迎。,今年雖然綜藝大盤有效播放量同比下滑，但播放量和話題討論度排在前列的綜藝，依然是競技比賽類型，不僅有《奔跑吧兄弟》《極限挑戰》等“綜N代”，還有《萌探探探案》《披荊斬棘的哥哥》等新綜藝。,觀眾小尹表示：“作為國產綜藝的忠實觀眾，快慢綜對於我來說，都是生活放鬆后的調劑。不過非要在二者里選一個的話，我更偏愛競技類綜藝。”,播放量遙遙領先和整體數量的佔比偏多，證明了比賽類綜藝不僅受觀眾喜歡，更受節目製作人的偏愛，不僅因為其更容易帶來收視和話題，而且比賽類綜藝也“更容易製作”。,中創模式總監譚震告訴燃財經：“一直以來，綜藝最常見的形式就是比賽。從內容角度來說，賽會邏輯天然承載着節目所需要的競技性、緊張感與話題性。類比大型體育賽事的形式，它不僅可以形成天然的事件性傳播，還可以為觀眾帶來榮譽感，競技類綜藝也是如此，比賽更有利於宣推和擴大影響力。”,“從模式角度來說，勝負的概念在綜藝里非常重要，因為最終選出的排名會給觀眾一個結果，讓觀眾在季播節目中有一個追隨的終極目標，同時也有利於每期節目的輿論發酵。此外，對我們來說，做綜藝最難的一點就是缺少主線邏輯，一個節目做了12期，最後給觀眾帶來什麼？比賽天然能解決這個問題，目的就是要推出一個冠軍，這不僅符合做節目‘講故事’的邏輯，而且還是一個強有力的抓手，讓每期節目都能有自己的目的，也更方便我們去具體設計。”譚震補充道。,“最後，從市場層面來說，現在大家都在做圈層綜藝，爭取做圈子里最極致的節目也就成了製作方的目標，這需要一個極致的人來推動節目的極致呈現。只有節目不斷捧出這些極致的人，節目及其背後的資本才能佔領這個行業高地，進而形成行業‘話事人’，並開發擴大衍生市場。一如《脫口秀大會》涵蓋了國內頭部的脫口秀演員，《中國有嘻哈》也吸納了圈子里大部分rapper。”,“此外，大部分綜藝都有造星的‘KPI’，哪怕是戀愛綜藝等非競技類綜藝也是如此。素人嘉賓一旦有了一定數量忠實粉絲，就說明造星成功了。其中，比賽則是綜藝造星的最快途徑。淘汰賽制，就是突出強者的最好方式，因為在節目中他會PK到無數的人，每PK掉一個人，不僅能證實他的能力，而且也會吸引更多的粉絲。”譚震表示。,平時追星的小莉也表示自己更喜歡看選秀類綜藝，“哥哥妹妹們從默默無聞的練習生，到在舞台上一點點綻放光芒，讓更多人看到並熟知，這個過程對我們粉絲來說是一件很勵志且鼓舞人的事情。”,而對於选手來說，比賽不僅自帶話題性，而且可以與對手形成天然的強綁定關係，這種情況下，都不需要选手親自下場“炒CP”，只要兩個人進入PK環節或有了競爭關係，就直接形成了強綁定關係，稍加互動或暗示，網友就會自髮帶上“CP濾鏡”，自己找“糖”嗑。比如《創造101》期間孟美岐和吳宣儀的“美宣CP”，《脫口秀大會4》帶火的“北志勝南廣智CP”等等，令不少觀眾都“嗑”成了CP粉，而CP的綁定則又會進一步產生節目話題。,不過，譚震也表示：“一檔綜藝，只要節目內容足夠優秀，再精妙的賽制也不過是錦上添花。輪替賽、車輪戰、積分賽、淘汰賽、復活制、上下位PK制，這些模式對強內容的節目，尤其是語言類，不會帶來決定性影響。《脫口秀大會》的賽制雖然可以幫助節目捧出‘明星’，但節目最根本的邏輯還是要有好的段子。”,其他綜藝緣何被“拋棄”,競技類綜藝佔據上風的同時，其他類型綜藝如慢綜藝等非話題性的綜藝也逐漸式微。,2017年，《嚮往的生活》熱播，口碑收視雙收，帶動了慢綜藝在國內市場“異軍突起”。,彼時，《親愛的客棧》《青春旅社》《漂亮的房子》《中餐廳》等同類型慢綜藝先後產出，收視率和市場表現一度與《奔跑吧兄弟》《極限挑戰》等快節奏真人秀分庭抗禮。,然而，隨着《嚮往的生活》《中餐廳》等節目播出到第五季，節目的口碑和收視已經大不如從前。除了越來越多的廣告植入影響觀看體驗外，作為一個“綜N代”，不可避免地要進行節目創新或改版去吸引新的觀眾，而這也勢必會流失節目“老粉”。,另一方面，節目雖打着慢綜藝的“旗號”，但為了爭取收視，不得不向流量妥協或主動製造話題。“明學”讓《中餐廳3》大獲成功后，後續不少慢綜藝開始學習“創造話題”，例如《親愛的客棧》通過定KPI來放大矛盾衝突，成功引發節目外觀眾的“站隊”與爭吵。甚至部分節目會通過剪輯突出一些矛盾點，借力打力，讓觀眾爭吵以便收割話題流量，比如《五十公里桃花塢》就在第一期通過蘇芒引出明星生活費問題，讓網友們在各大社交媒體爭論了幾天。,但這種過度追求“綜藝感”、在節目中加入“快”元素的做法，也讓一些本來嚮往寧靜致遠的田園生活的觀眾感到不適甚至反感。,另一方面，觀眾對於慢綜藝也進入了倦怠期。譚震告訴燃財經：“綜藝節目也可以沿用時尚界的一句老話，‘時尚是個輪迴’。比如《跑男》剛播出期間，快節奏真人秀爆火，所以同期的節目全是快節奏，過了兩三年後觀眾就會審美疲勞，於是《嚮往的生活》《漂亮的房子》等慢綜藝開始出現了，但對於觀眾來說，看多了又會感到厭倦，於是現在快節奏綜藝就又被需要了。”,不僅是慢綜藝，在圈層綜藝成為市場主流的情況下，話題性、對抗性不強的小眾綜藝更是難以出頭。,脫口秀演員皮球表示：“除了《脫口秀大會》外，笑果文化當時在騰訊視頻還有一個脫口秀專場綜藝叫《笑場》，但上線后反響並不太好。同樣是綜藝脫口秀，《脫口秀大會》改版成了比賽battle的形式后，反響大好。顯而易見，觀眾還是更喜歡看這種以賽製為基礎的脫口秀演繹。”,同向對比，近兩年的《戲劇新生活》《朋友請聽好》等節目，雖然在豆瓣上評分遠高於大部分綜N代，但都不可避免地面臨受眾窄、話題少、播放量不高的問題。,此外，導致口碑圈層綜藝難以破圈的原因，一方面在於市場過小，或是內容的綜藝化呈現效果不佳；另一方面在於節目的話題性較弱，無法吸引圈層外用戶。,就比如今年開始炒得火熱的劇本殺綜藝，除了《萌探探探案》背靠眾多明星大咖嘉賓等頂級資源，以及非典型劇本殺的遊戲設計降低了門檻，最終收視還不錯外，《奇異劇本鯊》《最後的贏家》播放和話題表現都沒有達到預期。,譚震通過總結以往的經驗，概括了一套自己的圈層綜藝製作前提準則：“一是圈層市場夠不夠大；二是圈層的頂級核心資源在不在手；三是內容是否合適做綜藝化呈現；四是節目做完后要有出口，能否打造衍生產業。”他認為，掌握了這四點，至少可以保證做出來的內容不會表現太差。,此外，隨着觀眾審美的不斷提升，以及“綜N代”新鮮感的消失，不少曾經屬於國民IP的綜藝尤其是台綜也逐漸式微。雲合數據显示，2021年Q3全網電視綜藝累計正片有效播放量33億，同比下滑28%。嘉賓內容大幅“換血”改版，這讓不少“綜N代”勸退了大量老粉。,小尹也表示，“《跑男》《極挑》等‘綜N代’的嘉賓大換血后，內容也被改得‘面目全非’，讓我完全喪失了觀看興趣。”綜藝愛好者小葛也認同這種觀點，“我一直有追《奇葩說》《極挑》《跑男》等‘綜N代’，但是現在節目越做越無聊，比如《奇葩說》失去了先鋒性辯題、《極挑》《跑男》後面的形式也越發平淡，我就不想再浪費時間去看了。”,慕慕告訴燃財經：“《跑男》《極挑》等節目藉助改變自身內容的形式進行創新，但其實對觀眾來說並沒有很大吸引力。因為首先節目製作方並沒有從本質上去改變節目，它的內容模式還是原有的；其次，節目的核心優點被刪改了，比如《跑男》的‘撕名牌’，《極挑》的‘不守規則’等，都改成了比較平和的遊戲內容，這就很難吸引到受眾。”,年輕人慢不下來,綜藝的“求快”，與整個市場的“浮躁”狀態也息息相關。,一方面，越來越卷的工作生活，讓觀眾“慢不下來”。據《2021中國網絡視聽發展研究報告》（以下簡稱《報告》）显示，28.2%的網絡視頻用戶不按原速觀看，近四成00后選擇倍速觀看網絡視頻節目，大部分人選擇倍速是為了提高效率，跳過拖沓劇情。可以說，倍速與當代社會普遍的“時間焦慮”息息相關，“倍速觀看”甚至已經成為一種生活方式。,小尹表示自己日常看綜藝至少都開1.5倍速，“畢竟只是‘下飯綜藝’，那吃完飯總要知道結果的，日常一頓飯又不可能吃兩個小時。”小葛則表示，雖然自己一般不會選擇倍速播放，但是在節目里看到自己不喜歡的內容或者嘉賓，就會直接拉進度條跳過。,某綜藝製作公司從業人員告訴燃財經：“現在社會發展得太快了，導致人們都太浮躁了，所以想要做國外那種長達十年的節目根本不可能。一檔節目長久做下去，觀眾會感到疲憊和厭倦，這僅靠節目微創新是解決不了的，需要不斷地有全新綜藝下場去刺激並煥發市場活力。就好比韓國的羅PD，他就是一檔新節目做了一兩季，然後就會去創作新內容，而不是‘吃老本’，只有這樣才能不斷刺激市場去不停的創新，哪怕很多內容只是‘試錯’的過程。”,另一方面，短視頻、直播等娛樂方式也在分流用戶使用時長，這讓各大綜藝爭奪用戶時又多了其他類型的對手。《報告》显示，短視頻搶佔用戶注意力，人均單日使用時長超過2小時，明顯領先於綜合視頻行業。同時，新網民對網絡直播使用率上升，超越了綜合視頻。,網友漿糊告訴燃財經：“相比視頻平台的綜藝，我更喜歡直播類選秀或者明星直播競技綜藝，個人覺得還是直播這一娛樂形式更吸引我。就算偶爾有看綜藝的需要或興趣，我一般也是手機端倍速播放，或者直接拉快進跳過節目里大量的廣告植入和尬聊。”,這也倒逼長視頻平台推出3倍速甚至4倍速播放功能，雖然一定程度上會破壞節目的質感和傳播，但譚震認為，“倍速是每個人的選擇，這也是市場的選擇和個人行為，你無法去干涉和改變。當今每個人的絕對時間是有限的，用戶選擇將有限的時間用來瀏覽你的內容，那無疑已經是內容的勝利了。”,不過，觀察2020年平台和衛視的綜藝片單可以看出，新類型綜藝的數量在增多。“偶像選秀綜藝雖然停播，但是這些大項目的投資會流向更多的新內容製作上，會給整個行業帶來更多機會與活力。”譚震告訴燃財經，“由於全民綜藝已經不復存在，媒體的分化讓大家的興趣愛好完全不一致，全民偶像也在‘消失’。這種情況下高投資的S+項目也不能保證實現高投入高產出的正比結果，但如果將一個大項目的投資拆分成三個，並分別做到節目的峰值，性價比更高，試錯成本也會變低，而且也會讓綜藝入局的門檻降低，進而帶動更多的人進入行業。競爭越發激烈的情況下，也會倒逼優質內容的產出，逐漸推動行業良性發展。”,參考資料：,《這個潛規則，糟蹋了多少好綜藝？》，來源：小風小浪,《在<一年一度喜劇大賽>當編劇，我才明白自己比周奇墨差在哪兒》，來源：貴圈-騰訊新聞,《2022綜藝大作戰：新爆款全憑一個勇字？》，來源：AKA桃叨叨,《競演綜藝爆發，實力和流量的較量》，來源：主編溫靜,這檔節目之所以能靠“互撕”引起話題，還是由於節目機制的問題。相比前作《演員請就位》的單方面競演，《導演請指教》多了導演演員互選、導演拍攝小品PK、製片人和影評人以及觀眾對導演作品的評判和爭論等多個環節，“比賽”要素過多，導致這檔節目給人的觀感就是一直在“battle”。,最近，騰訊視頻上線了一檔綜藝叫《導演請指教》，雖然是《演員請就位》的續作，但“互撕”的力度可比前作要大得多。這檔綜藝的賣點是讓青年導演們拍短片，站到台前來“選秀”，當個性頗為鋒利的青年導演遇上言辭犀利的製片人、影評人時，可謂是“針尖對上了麥芒”。,